« UpClose with ART CLASSE founder, Stéphane Ducret »

Interview par D'angelo Thompson (lire l’article online)

Une pratique artistique qui assure un revenu régulier par la transmission de connaissances

Longtemps, je me suis demandé quelle était la meilleure manière d’allier travail artistique et revenus financiers. Si j’ai peut-être maintenant trouvé la solution qui me convient le mieux, cela n’a pas toujours été ainsi.

Pendant mes études d’art, je pensais que l’idéal était de pouvoir vivre des ventes de ses œuvres. Cette idée, qui m’a presque obsédé sur plus de 20 années de carrière, s’avéra une fausse « bonne idée », car elle allait altérer ma production artistique. Un travail non commercial destiné aux bourses et prix ne pouvait pas non plus être une alternative viable, car seuls ses clients changeaient, jurys versus collectionneurs, mais pas le processus créatif.

Je pense que la seule et vraie solution pour être authentique est d’effectuer un travail centré sur la recherche et le développement et dont la logique de production fait avant tout plaisir à l’artiste qui le crée, en indépendance totale avec les marchés de l’art, des bourses, ou des prix. Immanquablement, ce travail trouvera son juste chemin, des galeries, centres d’art ou manifestations artistiques qui lui correspond (…).

Une pratique artistique qui assure un revenu régulier par la transmission de connaissances (suite)

Une fois que j’ai fait le tour des jobs alimentaires typiques de l’artiste (professeur, coordinateur de l’année propédeutique à l’ECAL, créateur et responsable de galeries d’art), j’ai tenté différentes approches ou logiques commerciales basées sur mes œuvres: la création d’une ligne de t-shirts ou le développement d’une marque de vins argentins (ayant vécu 6 ans à Buenos Aires). Cela a fonctionné quelques temps, mais toujours avec un faible revenu et une forte dépense énergétique.

Depuis 2016, ma pratique artistique associe deux catégories de travaux. Le premier m’assure un revenu régulier et une indépendance de création pour le second:
ART CLASSE regroupe les ateliers REAL/FAKE, où les participants peignent leurs « vraies/fausses œuvres d’art » à emporter chez soi, inspirées par des pratiques d’artistes contemporain reconnus. Ces ateliers sont destinés aux privés ou entreprises pour des événements d'équipe tels du « team building » et des voyages liés à l’art contemporain.

Ma pratique de la peinture, que l’on peut qualifier de « appropriation art », est centrée sur la reproduction d’œuvres d’art contemporaines, disposées à l’intérieur de ce qui pourrait être une demeure somptueuse d’un collectionneur d’art. Ce travail de recontextualisation – évocateur, suggestif, allusif voir métaphorique – aborde ou confronte les systèmes dominants d'établissement de l’art, de goût et de style.

« Good morning from @art_classe - where you can go to make PERFECT BOOTLEGS of any contemporary artist artist. Here holding a new #taubaauerbach. See also Richter, Grotjhan, Wool, Warhol, Neel, Ofili, Stanley Whitney, Murakami, and more. I want a scholarship. » compte Instagram de Jerry Saltz, 22.07.2019.

Jerry Saltz est l’un des plus grands critiques d’art contemporain au monde (Prix Pulitzer pour la critique en 2018, écrit pour le New York Times et a écrit pour The Village Voice, Art in America, Flash Art International, Frieze, etc.). Il est aussi un fervent admirateur du programme REAL/FAKE par ART CLASSE.

Soif dʹart contemporain !

Article par Florence Grivel (écouter l’émission)

Comment oser sʹapprocher de lʹart contemporain sans complexe? Soit vous apprenez à réaliser votre Warhol, votre Basquiat, votre Soulages dans le cours que propose lʹartiste genevois Stéphane Ducret (ART CLASSE). Soit vous vous offrez une cours de cours par semaine prodigué par Frédéric Elkaïm (Art NOW).

Rencontre en direct avec ces deux " profs " dʹun genre nouveau. Ils sont au micro de Florence Grivel.

« Jouer au peintre faussaire à Genève »

Article par Francesca Serra (lire l’article online)

Art visuel: Faire un Warhol? Easy!

Article par Florence Grivel (écouter l’émission)

Tutoriel par Marie-Dominique Vallée (Voir le tutoriel sur Facebook)

ArtClasse est un concept créé par lʹartiste Stéphane Ducret basé à Genève. En une soirée, il apprend à sa classe comment réaliser un Soulages, un Warhol, ou encore un Basquiat, à la fin du cours, tout le monde repart en emportant son œuvre et une expérience artistique originale. Florence Grivel tend son micro à lʹartiste ainsi qu’à quelques élèves.

Art visuel: Faire un Warhol? Easy!

Article par Florence Grivel (écouter l’émission)

Tutoriel par Marie-Dominique Vallée (Voir le tutoriel sur Facebook)

ArtClasse est un concept créé par lʹartiste Stéphane Ducret basé à Genève. En une soirée, il apprend à sa classe comment réaliser un Soulages, un Warhol, ou encore un Basquiat, à la fin du cours, tout le monde repart en emportant son œuvre et une expérience artistique originale. Florence Grivel tend son micro à lʹartiste ainsi qu’à quelques élèves.

Sport : on a relevé le challenge Pop in The City à Genève

Par Sarah Duverger (lire l'article online)

"Notre parcours sera riche en bonnes surprises : on nous demande de reproduire une œuvre d’art dans l’atelier d’artiste de Stéphane Ducret, de prendre la pose avec des serpents, de décorer un cœur en chocolat dans l’une des meilleures chocolateries de la ville, de coudre une pochette fabriquée à partir de tissus recyclés, de sauter d’un plongeoir haut de 10 mètres dans le lac Léman, d’apprendre les bases de la pêche à la mouche ou encore de réaliser un petit circuit en pédalo."

Sensations fortes au menu du raid urbain féminin

par Maria Pineiro (lire l'article online)

«Pop in the City», le tourisme autrement

Par Sylvia Revello (lire l'article online)

Genève devient le théâtre d'une immense chasse au trésor

Par Xavier Lafargue (lire l'article online)

Par Marie Ansel (lire l'article online)

Par Marie Ansel (lire l'article online)

Par Florence Giroux, bloggueuse (lire l'article online)

Par Muriel Grand, journaliste et Laurent Guiraud, photographe (lire l'article online)